Papyrus began with its Apgujeong flagship in 1992 and has built up an “artistic sensibility” over time—each store speaking its own distinct language. For the Bundang location, what LABOTORY hoped to add was not simply another expression of form, but a way for that sensibility to be completed through human emotion and lived experience.

We defined this space as “the sculptor’s house—where the essence of form is found.” Choosing eyewear is not merely a purchase; it is an experience of rereading one’s face within a warm and trustworthy welcome, and being curated toward a form that truly suits the self. Like carefully releasing a hidden figure from within stone, the consultation and fitting process becomes a delicate act of discovering each customer’s impressions and preferences.

The space unfolds as a single journey. In the Object Salon—an opening scene reminiscent of a sculptor’s living room—visitors are invited to imagine the overall mood of the space. Following ceiling objects that subtly guide the direction of the experience, a roughly five-meter corridor leads to examination and consultation rooms on both sides—like a sculptor’s workshop—where the density of the experience and professional trust quietly accumulate. At the end, guests arrive at the sculptor’s Gallery Room, where eyewear is presented like finished works, and the moment of selection finally comes into focus.

This sequence was designed to create an emotional cycle—Welcome–Taste–Expertise–Trust—one that doesn’t end in a single visit, but naturally draws people back again. For returning customers, the space becomes an easy rhythm to revisit; for first-time visitors, it becomes the most intuitive way to understand Papyrus’s eye for curation.

Through this space, LABOTORY hopes that Papyrus Bundang will be remembered not only for the moment form is completed, but also for the process itself—lingering as a singular sensory experience.

파피루스는 1992년 압구정 본점에서 시작해, 매장마다 서로 다른 언어로 ‘예술적 감각’을 축적해온 브랜드입니다. 이번 분당점에서 라보토리가 더하고 싶었던 것은, 그 감각을 단지 ‘형태’로 남기는 것이 아니라 사람의 감정과 경험으로 완성하는 일이었습니다.

우리는 이 공간을 “형태의 본질을 찾는 조각가의 집”으로 정의했습니다. 안경을 맞추는 행위는 단순한 구매가 아니라, 편안하고 믿을 수 있는 환대 속에서 ‘나’라는 얼굴을 다시 읽고, 나에게 어울리는 형태를 큐레이션 받는 경험이기 때문입니다. 돌 속에서 형태를 조심스럽게 꺼내듯, 상담과 피팅의 과정은 고객의 인상과 취향을 섬세하게 발견해내는 작업이 됩니다.

라보토리가 만든 이 공간은 하나의 여정으로 흐릅니다. 조각가의 집 거실을 연상시키는 첫인상의 오브제 살롱에서 전체 무드를 먼저 상상하게 하고, 감각의 방향을 지시하는 천장 오브젝트를 따라 약 5미터의 긴 복도를 걷다 보면 양옆으로 조각가의 공방을 닮은 검안실과 상담실이 이어지며, 경험의 밀도와 전문성이 자연스럽게 축적됩니다. 그리고 그 끝에는 안경이라는 조각된 작품들이 전시된 조각가의 갤러리룸에 도착해, 마침내 ‘선택’의 장면을 마주하게 됩니다.

이 순서는 ‘환대–안목–전문성–믿음’이 한 번으로 끝나지 않고, 다시 되돌아오게 만드는 감정의 순환을 설계하기 위한 구조였습니다.

이 공간은 단골에게는 부담 없이 다시 찾을 수 있는 리듬이 되고, 처음 방문한 사람에게는 파피루스의 안목을 가장 자연스럽게 이해하는 장면이 됩니다.

라보토리는 이 공간을 통해 파피루스 분당점이 형태가 완성되는 순간뿐 아니라, 그 과정 자체가 하나의 감각으로 남는 곳이 되길 바랍니다.